TYA LIve Fillmore 1968

Bien que je sois quasi sur que le CD ci dessous soit un pirate d'un bootleg déja archi connu, ja n'ai pas pu résister à le commander, en cette période de réédition folle (?!?) me disant que peut être ....Ben non :
Et bien je ne m'étais pas trompé. C'est un bootleg crado, au son archi pourri, payé 14,99 euros. Ne l'achetez pas. C'est le même que le fillmore West trouvable partout sur le net. Il n'y a que la couverture qui change.

Awful bootleg, same recording than the previous known. Avoid.
zippyshare 

Journal en Espagnol

J'ai trouvé sur ebay un journal avec un article sur le TYA époque  Joe Gooch. Les photos sont belles, mais moi l'espagnol, a part pour dire "una cerveza por favor" et la "la quanta por favor" je suis nul. Donc si quelqu'un avait la gentillesse de faire une traduction ce serait sympa.
Ce journal est tres intéressant pour moi car il contient aussi un article sur "Tygers of Pantang", j'avais adoré leur premier album "wild cats" mais pas du tout les suivants, et aussi un super article sur Grand Funk Railroad, autre groupe que j'adore.
Nb les images sont en 300 dpi, donc de bonne qualité et Christian en fait une traduction que je vais mettre en ligne des que possible.
le voici :

Traduction faite par Christian, grace à Google trad. Le mérite lui revient de l'avoir fait. Un grand merci à lui. Je n'ai pas eu le temps de le lire. Il faudra probablement corriger des trucs par ci par la :

ceux qui ont créé des merveilles authentiques et ont contribué à enrichir 

leur époque de splendeur, en particulier lorsque les groupes qui réécrivent 

ce qu'ils composaient déjà il y a plus de trente ans récoltent une plus grande 

adoration des médias et qu'un certain public aveugle ne veut pas découvrir où 

ta musique vient Chick Churchill, Leo Lyons et Ric Lee, ainsi que leur nouveau 

guitariste Joe Gooch, nous rendront visite ce mois d’octobre afin d’offrir trois 

concerts dans lesquels on se souviendra de leur excellent catalogue musical 

et de la nouvelle musique entendue. Les villes choisies sont Madrid le 17, 

Bilbao le 18 et Barcelone le 19.

Il y a quelques années, ils ont décidé de retourner sur les scènes du monde, 

malgré le fait que leur bêta-joueur, Alvin Lee, n'était plus avec eux. 

Pour beaucoup, son absence est trop importante, mais Leo Lyons et ses anciens 

camarades, ainsi que le jeune Joe Gooch, y voient une magnifique occasion de 

revivre ces chapitres de l’histoire du rock qui ne seront jamais abordés dans 

les jeux de mode. conversations de ceux qui cherchent l'éternelle nouvelle 

sensation.

Ce qui sera vu dans nos scénarios est un moyen de comprendre et de vivre le rock. 

Un style de vie originaire du blues rock. dans des albums essentiels tels que "A .

Spnce In'Firne" ou'Ssssh "et des riffs impossibles ornant des chansons 

telles que" You Give Me I.oving "ou" I.ow Like A. \ fan ". de ne jamais 

être tombé dans une certaine formule, d'être des pionniers dans les 

années 70 en utilisant des synthétiseurs avec The Who et en devenant l'un des 

groupes qu'aucune énergie, passion et authenticité des filles ne soit jamais 

présentée en direct. Ils n’ont pas eu l’impact de leurs pairs et n’ont pas non 

plus atteint les listes de réussite - bien qu’ils ne le veuillent pas non plus - 

mais ensemble, ils étaient uniques et très élégants.

L’histoire de Ten Years After remonte à novembre 1966 lorsque, avec Alvin Lee, 

vous avez formé le groupe avec Rick et Chick, bien que vous ayez joué ensemble 

il y a environ quatre ans dans le groupe local The Laybirds, et même en tant 

qu’adolescents, il semble que Alvin et vous avez rencontré un groupe appelé 

The Atomices. Parlez-nous un peu de vos débuts dans votre carrière et de la 

relation d'amitié qui vous a uni. Je viens de \ lansfield, dans le Notunghantshire,

 en Angleterre. J'ai joué de la basse dans un groupe local alors que j'étais

 encore dans le bouclier. J'ai rejoint Atomices en 1960. Le groupe voulait 

devenir des professionnels et s'installer à Londres. Quelques semaines plus 

tard, Ahn a répondu à une annonce que j'ai publiée dans le journal. Il avait 

15 ans et moi 16 ans. Nous avons joué dans des clubs et des discothèques pendant

 au moins un an avant de devenir des professionnels. En et j'ai grandi ensemble,

 et à bien des égards, nous étions comme des frères et bien sûr, nous nous sommes 

battus contre beaucoup de choses ensemble.

Est-il vrai que le nom du groupe a été proposé par Alvin Lee en l'honneur de son

 idole Elvis Presley, car le groupe a entamé son périple dix ans après 1956, 

année où "the Re" était à l'apogée de sa carrière ? Non, ce n'est pas vrai. 

Dix ans après, c'est une idée. Nous sommes le Blucsyard. mais notre directeur 

Chris Wright a estimé qu'il nous fallait un nouveau nom. Dans une revue, 

j'ai vu une publicité dans un livre qui parlait de la chaîne de .Suez 

"Ten Years After Suei 'et je pensais que Ten Years Aler était un bon nom 

pour le groupe. Le reste était satisfait. Nous avons souvent été interrogés

 sur l'origine du nom et nous avons répondu à tout, mais c'est la vérité.

Votre premier album, portant le même nom et enregistré à la fin de 1967, 

était composé de chansons d’un blues profond et pur, et contenait déjà 

des merveilles comme «1 ne peux pas garder de pleurer, parfois», «Spoonful» 

ou l’intense 'Aide soit. Cela semblait suivre John Mayall et Alexis Korner, 

dans une ligne similaire aux groupements contemporains tels que Fleetwood Mac 

ou Savoy Brown, n'est-ce pas? Il y a eu un boom de blues au Royaume-Uni et 

un intérêt croissant pour les partisans américains de gens comme Muddy Waters. 

Big Bill Broonzy. Sonne Terry et Brown, 'Magee parmi d'autres. Alexis Korner, 

Cyril Davier et John Maya]] ont été les premiers à défendre cette cause au 

Royaume-Uni. Le reste d'entre nous a continué en développant son propre 

style. Tcn Years After est influencé par le blues. rock swing et le

Cependant, en 1968, vous éditez un premier album live, Undead, où vous avez 

déjà laissé libre cours à

ce blues rock frénétique, furieux, énergique et accéléré qui allait devenir 

la marque du groupe. L’un des aspects les plus frappants est ce sentiment qui 

découle de la proximité du public, avec des interprétations directes et très 

honnêtes. Que peux-tu nous dire de ton premier enregistrement officiel?

Notre manager a reçu une lettre de Bill Graham, le célèbre promoteur de lf..UU,

 nous proposant des spectacles dans les Fillmore Est et Ouest. Nous avions 

besoin d’un nouveau produit pour la tournée aux États-Unis et comme nous

 n’avions pas le temps de faire quoi que ce soit en studio, nous avons décidé 

d’enregistrer notre émission en direct de Kooks Klcek, un habitant du 

West Hatnpstcad, à côté du Decca Studios. Le producteur FI était 

Mike Vernon et l’ingénieur était Roy Baker, qui a produit Qucen et d’autres. 

Je pense que Ten Years Alter a mieux fonctionné devant un petit public.

In 'Undead' fermait déjà l'album, votre grand classique Tm Going Homé. 

Expliquez comment ce travail magistral et intemporel de blues rock a été composé 

et ce que ce thème a représenté pour vous par la suite. À la fin de nos spectacles,

 c’est une caractéristique de nous qui consiste à faire un oiseau avec 

un mélange de vieilles chansons rock. Je ne sais pas comment Alvin a eu 

l'idée du riff de Tm Going Home ', mais il l'a eu et c'est ce qui a fait 

démarrer Jara. Cet enregistrement est le premier réalisé de cette chanson.

 Cr. Cela a été développé et un peu changé pour Woodstock. Nous jouons

 toujours en concert parce que c'est une photo que les gens demandent toujours.

en écoutant des bassistes rock et j’ai appris les bases pour jouer. 

J'étais un grand fan de Bill Black, le bassiste d'Elvis ... et j'aime 

tous les matériaux liés au rock. Plus tard, j'ai découvert le blues et le jazz. 

Scott La Faro, Ray Brown et Charlie Mingus ont été mes influenceurs.

 Il y a d'excellents bassistes, certains très célèbres et d'autres que je ne 

les ai vus que jouer dans des bars ... Je les apprécie tous. J'ai travaillé 

avec un musicien de session et je peux jouer de nombreux styles, mais le style 

pour lequel je suis connu est une conséquence de ma musique rock avec d'excellents 

groupes. Il y a peu de temps, j'ai fait une petite session et j'ai joué comme

 je pensais que cela irait dans cette chanson et l'artiste m'a dit: "nono, joue 

comme toi dans Ten Years Alter".

Alvin Lee a toujours été le chef visible du groupe et a dirigé la formation.

 Cependant, les autres membres se sont également révélés être de grands musiciens

 vertueux. C'était le quel

votre participation au processus de composition et d'enregistrement? 

Vous souvenez-vous d'Alvin en tant que leader incontesté ou était-il réceptif 

à vos propositions et suggestions? Alvin était réticent à partager les chansons

 qu'il a écrites. J'ai réussi à échapper à beaucoup de la faille de la marque

 Ten Years After ... par exemple. "Aimez comme un fan". Beaucoup de chansons 

ont été écrites à partir du rockrose que nous avons fait sur scène ou en studio. 

Quand nous avons enregistré 'Positive Vfbrations', Alvin m'a demandé quelle paire

 aucune baie n'apportait plus de riffs, comme il l'a toujours fait. Il m’a demandé

 si j’étais bouleversé parce qu’il n’était jamais apparu avec un crédit malgré

 mes contributions et il m’a dit:

vole un ri (/ 'SOS?, est trop bas pour ni 

La technique magistrale de la ponctuation d'Alvin Lee, le son particulier qu'il

 a extrait de sa guitare, la vitesse vertigineuse de la numérisation des cordes,

 sa capacité inépuisable d'improvisation et même son son de voix "off" 

caractéristique ont doté Ten Years After avec un style très particulier, 

qui la ferait entrer dans l’histoire comme l’un des groupes de blues et de rock

 les plus fondamentaux, les plus influents et les plus prestigieux de tous les

 temps, plaçant Alvin au rang des meilleurs guitaristes au monde. 

Vous souvenez-vous d’Alvin Lee en tant que guitariste et compositeur? 

Pour moi, c’est l’amalgame de tous les guitaristes que j’ai aimé, il a créé 

son propre style et qui est facilement reconnaissable, j’ai été très heureux 

de jouer avec lui et il est fier de rester ensemble aussi longtemps. 

Je pense que la meilleure chanson qu'il ait jamais écrite est "Je voudrais 

changer le monde", une brillante idole.

Avec votre troisième album, 'Stonedhengé, vous avez pris un autre tournant vers 

le rock au détriment du pur blues. Il pourrait donc être placé comme un disque 

de transition de ce qui allait arriver, et il contient un autre titre,' Hear Me 

Calling ', à partir de laquelle Slade en ferait une version vigoureuse, mais qui 

semble également avoir été une source d'inspiration pour le style ultérieur que 

le Status Quo développerait. Tu es d'accord? Dix ans Alter a toujours eu une 

crise d'identité dans l'étude. Chaque album était différent du reste, mais la 

plupart de nos fans semblent l'avoir accepté. Nous expérimentions toujours et

 nous n'avions jamais rien préparé à notre arrivée au studio. La plupart des 

enregistrements ont été réalisés dans le rockrose que nous avons fait pendant

 ces jours en studio. Nous avons toujours été très spontanés ou peut-être trop

 paresseux. Je suis convaincu que Slade a un succès avec ce thème. À aucun moment,

 aucun d'entre nous n'a voulu toucher à la partie pop de l'entreprise et nous

 étions complètement réticents à le faire. Nous ne voulions pas avoir un seul coup.

 quelque chose de difficile à penser aujourd'hui. Je ne sais pas si nous 

influençons le Status Quo, mais les deux groupes

L'année prochaine sera également célébrée les quarante ans de votre formidable

 performance à Woodstock, ce qui représenterait votre consécration définitive 

et vous placerait comme l'un des meilleurs groupes du moment. L’interprétation 

mémorable de Tm Going Homé est sans aucun doute l’un des moments les plus intense

s et les plus intenses du célèbre Festival. En tant que protagoniste actif de 

cet événement et qui a vécu à la première personne, quels souvenirs et quelles

 anecdotes gardez-vous de Woodstock? Pour vous, que représentait Woodstock dans

 l’histoire de la musique rock et qu’en reste-t-il? 11 • oodstock! ... a été écrit

 si près de cllo. Pour moi, cela ne représente qu'une période de temps.

C'était un festival génial à jouer mais il y avait aussi des maîtres à cette

 époque. Je suis très heureux d'y être allé ce jour-là. v le film lui a rappelé. 

Les jeunes de hoyen day disent qu'ils aimeraient bah, y avoir été. Pour eux, le

 film ne propose qu'un échantillon de ce qu'ils veulent.

Avec «Cricklewood Green» (1970), la musique de Ten Years After affirme que la 

séquence lysergique de l'œuvre précédente se durcit, mais que vous atteignez 

enfin votre premier numéro 1 des charts britanniques avec le single «Love Like

 A Man». Puis est venue votre autre représentation historique au festival de

 l'île de Wight la même année. Peut-on considérer que de ce disque et du Festival

 de Wight, le groupe a vécu son stade de splendeur maximale et de reconnaissance

 populaire? Le groupe a été créé depuis 1967 et

Pare celui que tu montais sur des montagnes russes. Nous n'avons pas eu le temps

 de savoir si nous étions sur la bonne voie ou non. Nous avons tellement de succès

 aux Etats-Unis en particulier ... qu'Alvin a insisté

en nous prenant des vacances d'un an pour

Laissez les choses se refroidir un peu

Watt '(1970) était aussi un album solide, bien que sans thèmes d'étoiles. 

Dans «A Space In Timé (1971)», il y a des thèmes acoustiques (comme la belle

 ballade «J'aimerais beaucoup changer le monde», succès important) ainsi que 

d’autres plus difficiles («0ne 0f These Days»), et semble être influencé par 

le style de Led Zeppelin de l’époque. tu es d'accord? Probablement, mais je pense 

que le style qui nous a influencé était celui du grand

des stars qui vivaient dans des hôtels particuliers et dans un été long et 

constant sans rien faire.

En 1972, vous éditez 'Rock And Roll Music To The World', un excellent album

 très homogène et équilibré dans lequel Alvin Lee abandonne définitivement 

les longues improvisations en studio au profit de morceaux plus courts, dans 

leur grande majorité, mais élaborés et extrêmement expressifs. , dans un style

 semblable, à mon sens, aux compositions de Rory Gallagher. S'agit-il d'une 

préméditation ou d'un produit de l'évolution stylistique que le groupe a connue

 au cours de ses presque six ans d'existence?

Il est dit-il à dire. Corito vous a dit avant. Dix ans après ont été plus heureux 

sur scène qu'en studio. Nous étions sous la pression de notre maison de disques

 pour continuer à battre des records. Cr.

cela devenait parfois quelque chose comme une tâche particulière pour Alvin 

d'écrire sans escale. Nous devions consacrer du temps à l'enregistrement même 

en tournée. Nous sommes arrivés dans un studio et en 36 minutes, nous avons 

enregistré tout ce que nous avions.

Personnellement, je considère le double album 'Recorded Live' (1973) comme

 l'un des meilleurs albums live de tous les temps. ~ Vous sentez-vous fier de

 d? Pensez-vous que c'est un document sonore qui reflète fidèlement la puissance

 du groupe sur la scène? Oui je suis d'accord. Il représente l'ancienne bonne

 forme de Ten Years Alteren. 'Hlmo, Livc'tantbién est un bon exemple. Le nouveau

 disque live de «Road yorks», qui a enregistré un atlas, est également recommandé.

 Cela montre que Gooc Ten Years After a une nouvelle énergie et une volonté 

d'aller de l'avant.

"Positive Vibrations" était la chanson du cygne de la formation originale. 

Après lui, Alvin Lee a quitté le groupe pour se lancer dans une carrière solo, 

en le dirigeant, mais loin de la splendeur et de la créativité de Ten Years After.

 Rewerdas, si le processus d’enregistrement de l’album a été marqué par la 

distanciation entre Alvin et le reste du groupe? Comment avez-vous pris le reste

 de la formation avec la décision d’Alvin Lee? Alvin se rendit à son appartement

 dans le studio. Les choses étaient vraiment tendues. nous avons tous vécu trop

 d'années ensemble. Vous avez besoin d'une pause pour continuer avec nos propres

 projets. Je produisais déjà d'autres groupes. en particulier à IIFO. 

Alvin a commencé sa carrière en solo et cela nous a tous aidés d'une certaine 

manière.

En 1989 (0 1990, je ne me souviens plus exactement de la date), j'ai eu l'occasion

 de profiter de la réunification de Ten Years After dans le concert que vous avez

 offert à la Sala Zeleste de Barcelone, à l'occasion de votre album 'About Time'. 

Pour moi, ce fut une belle performance, où vous étiez tous dans un état de forme 

formidable, avec un incommensurable Alvin Lee. Tu te souviens de ce concert? 

Comment était l'ambiance qui régnait entre vous pendant les sessions de 'About 

Timé et les concerts de cette époque, après presque quinze ans de séparation?

C'était comme revenir en arrière pour moi. Les autres gars ne semblent pas avoir 

changé du tout. En particulier, ils ont aimé les concerts, ils n’ont pas changé 

du tout. Nous voulions vraiment toucher

direct, les études ne sont pas pour nous et surtout pour moi.

Avez-vous actuellement des contacts avec Alvin Lee? Quelle est la relation

 actuelle entre vous? Je le vois encore émousser un frère. mais je n'ai eu aucun 

contact avec lui depuis de nombreuses années. Mais je te souhaite toujours 

le meilleur.

En 2004, vous et Rick et Chick avez décidé de réformer le groupe sans Alvin, pour

 lequel vous avez recruté le jeune guitariste Joe Gooch, et avec lui vous avez

 enregistré le nouvel album 'Now'. Comment l'avez-vous rencontré? Qu'est-ce qui

 vous a poussé à choisir un professeur de guitare comme Alvin Lee? Tout d’abord, 

Alvin ne souhaitait pas travailler avec Ten Years After et je n’envisageais 

certainement pas de réunion sans cône. J'étais à Nashville en train d'écrire et

 d'enregistrer et j'ai reçu un appel de Rick me demandant si je pouvais travailler

 avec lui et Chick lors d'une tournée en Italie aux côtés d'un guitariste de blues

 américain. J'ai aimé l'idée d'un imbécile, une pause du travail et a donné la 

balle. Bientôt, il devint évident que le public voulait écouter des chansons de 

T. Years ARer. Un agent a suggéré de reformer le groupe et de chercher un nouveau 

guitariste. Mon fils Tom a suggéré de le faire et nous l'avons auditionné.

Comment Alvin Lee a-t-il réagi après avoir appris que le groupe s'était reformé

 sans lui?

l souhaitait garder le groupe dans le piège au cas où il déciderait le jour 

de Mariana de le réunir à nouveau.

Parlez-nous du processus d'enregistrement du

'Now' album avec loo Gooch, et le style

composition avec laquelle vous avez décidé de la doter.

Le groupe rite a demandé de produire l'album. 11 dans, difficile de travailler

 pour des amis et je ne l'aime pas, mais, ils disent qu'ils n'ont personne à qui 

demander. Nous essayons de capter l'énergie et l'enthousiasme du nouveau groupe. 

et essayez de faire sonner comme si je chantais "cn Years After" serait en ce 

moment.

Un an plus tard, vous avez édité le dernier album live «Roadworks», votre dernier 

travail, un excellent document sonore contenant les thèmes de votre dernier album 

ainsi que des classiques de toutes les époques du groupe. Comment était 

l'expérience de jouer tous ces classiques avec loo Gooch? , Pensez-vous que sa 

façon de jouer en direct s’adapte sans problème au style d’Alvin Lee et au son 

caractéristique de Ten Years After? Il est très difficile de dire qui est le

 meilleur. J'ai tellement aimé Ah que maintenant même le rite, je me sens 

chanceux de jouer à Ron F oc. Il fait de grands rasas. Il a son style de jeu 

mais s’intègre parfaitement dans l’esprit de Ten Years After.

Entre 1974 et 1976, en tant que membre du personnel de Chrysalis Records, vous 

avez produit les albums 'Phenomenon', 'Force If (où Chick Churchill collabore 

également avec des claviers) et' No He, Petting 'de UFO, trois de ses meilleurs

 des œuvres mettant en vedette des classiques tels que "Giver Giver", 

"Rock Bottom", "Let It Roll", "Shoot Shoot", "Out In The Street", "Natural Thing"

 ou "Tm A Losen". Vous avez également été producteur d'autres excellents groupes 

de styles aussi disparates que Magnum, Waysted, Hatfield And The North Motórhead, 

Procol Harum ou Linda & Richard

Thompson. Expliquez votre expérience personnelle et professionnelle en tant que

 producteur, ainsi que quelques anecdotes dont vous vous souviendrez d'avoir 

travaillé avec ces groupes. Vous avez toujours été lié au processus

 d'enregistrement, il est magique d'être en studio lorsque quelque chose

de magique se produit. Chaque production est différente et j'ai tiré les 

leçons de chaque expérience. Ce sont les producteurs qui sont le plus

 intéressés par le meilleur de l'artiste, et non par ce qui est nécessaire.

J'ai lu sur le site Web Ten Years After que vous avez un intérêt particulier 

pour la médecine alternative, les arts martiaux et le paranormal ...

Si toutes ces choses m'intéressent, mais je ne suis pas impliqué dans les arts 

martiaux. Je passe mon temps libre à faire du vélo comme forme d'exercice et

 de méditation.

Que faites-vous quand vous n'êtes pas

tournée avec Dix ans après? Quels sont vos projets les plus immédiats, 

mis à part les concerts en cours avec le groupe?

Le chant occupe une grande partie de mon temps. J'écris aussi un livre 

sur mes expériences paranormales. Le titre est "The Reluctant l'sych". 

Sol rédacteur d'artistes de musique country

de Nashville depuis plusieurs années. Et en tant qu’ingénieur du son, 

j’ai parfois des projets clients pour enregistrer des choses.

Pour finir, peux-tu avancer avec ce que nous trouverons les jours où nous 

profiterons de tes concerts en Espagne? Vous verrez désormais un mélange 

de nouvelles chansons qui seront bientôt publiées dans 'Evolution avec d'anciens

 succès. Nous avons environ deux heures de spectacle et nous essaierons de jouer

 le rôle principal des sujets possibles. Amusons-nous Merci pour votre soutien. 

J'espère que beaucoup d'entre vous viennent nous voir. Bon son à tous

TYA Fillmore east 1970 Vinyle

Ca y est, il est là. Qu'il est beau... Magnifique objet....
Et ce son, quel son !!!! Sans déconner, achetez cette perle.
Mon disquaire n'a pas été gentil : je lui ai demandé sil en avait commandé d'autres que le mien. Il m'a dit non, parce qu'il  ne les vendrait pas.... Ah la la.... Quelle tristesse.  Il vend 60 LP de nouveaux groupes, mais TYA.....

VENDREDI 9 NOVEMBRE

Demain c'est le grand jour : sortie de Live at Fillmore east en Vinyle 1970....

Faudra que je mette la photo dès que possible !