TYA LIve Fillmore 1968

Bien que je sois quasi sur que le CD ci dessous soit un pirate d'un bootleg déja archi connu, ja n'ai pas pu résister à le commander, en cette période de réédition folle (?!?) me disant que peut être ....Ben non :
Et bien je ne m'étais pas trompé. C'est un bootleg crado, au son archi pourri, payé 14,99 euros. Ne l'achetez pas. C'est le même que le fillmore West trouvable partout sur le net. Il n'y a que la couverture qui change.

Awful bootleg, same recording than the previous known. Avoid.
zippyshare 

Journal en Espagnol

J'ai trouvé sur ebay un journal avec un article sur le TYA époque  Joe Gooch. Les photos sont belles, mais moi l'espagnol, a part pour dire "una cerveza por favor" et la "la quanta por favor" je suis nul. Donc si quelqu'un avait la gentillesse de faire une traduction ce serait sympa.
Ce journal est tres intéressant pour moi car il contient aussi un article sur "Tygers of Pantang", j'avais adoré leur premier album "wild cats" mais pas du tout les suivants, et aussi un super article sur Grand Funk Railroad, autre groupe que j'adore.
Nb les images sont en 300 dpi, donc de bonne qualité et Christian en fait une traduction que je vais mettre en ligne des que possible.
le voici :

Traduction faite par Christian, grace à Google trad. Le mérite lui revient de l'avoir fait. Un grand merci à lui. Je n'ai pas eu le temps de le lire. Il faudra probablement corriger des trucs par ci par la :

ceux qui ont créé des merveilles authentiques et ont contribué à enrichir 

leur époque de splendeur, en particulier lorsque les groupes qui réécrivent 

ce qu'ils composaient déjà il y a plus de trente ans récoltent une plus grande 

adoration des médias et qu'un certain public aveugle ne veut pas découvrir où 

ta musique vient Chick Churchill, Leo Lyons et Ric Lee, ainsi que leur nouveau 

guitariste Joe Gooch, nous rendront visite ce mois d’octobre afin d’offrir trois 

concerts dans lesquels on se souviendra de leur excellent catalogue musical 

et de la nouvelle musique entendue. Les villes choisies sont Madrid le 17, 

Bilbao le 18 et Barcelone le 19.

Il y a quelques années, ils ont décidé de retourner sur les scènes du monde, 

malgré le fait que leur bêta-joueur, Alvin Lee, n'était plus avec eux. 

Pour beaucoup, son absence est trop importante, mais Leo Lyons et ses anciens 

camarades, ainsi que le jeune Joe Gooch, y voient une magnifique occasion de 

revivre ces chapitres de l’histoire du rock qui ne seront jamais abordés dans 

les jeux de mode. conversations de ceux qui cherchent l'éternelle nouvelle 

sensation.

Ce qui sera vu dans nos scénarios est un moyen de comprendre et de vivre le rock. 

Un style de vie originaire du blues rock. dans des albums essentiels tels que "A .

Spnce In'Firne" ou'Ssssh "et des riffs impossibles ornant des chansons 

telles que" You Give Me I.oving "ou" I.ow Like A. \ fan ". de ne jamais 

être tombé dans une certaine formule, d'être des pionniers dans les 

années 70 en utilisant des synthétiseurs avec The Who et en devenant l'un des 

groupes qu'aucune énergie, passion et authenticité des filles ne soit jamais 

présentée en direct. Ils n’ont pas eu l’impact de leurs pairs et n’ont pas non 

plus atteint les listes de réussite - bien qu’ils ne le veuillent pas non plus - 

mais ensemble, ils étaient uniques et très élégants.

L’histoire de Ten Years After remonte à novembre 1966 lorsque, avec Alvin Lee, 

vous avez formé le groupe avec Rick et Chick, bien que vous ayez joué ensemble 

il y a environ quatre ans dans le groupe local The Laybirds, et même en tant 

qu’adolescents, il semble que Alvin et vous avez rencontré un groupe appelé 

The Atomices. Parlez-nous un peu de vos débuts dans votre carrière et de la 

relation d'amitié qui vous a uni. Je viens de \ lansfield, dans le Notunghantshire,

 en Angleterre. J'ai joué de la basse dans un groupe local alors que j'étais

 encore dans le bouclier. J'ai rejoint Atomices en 1960. Le groupe voulait 

devenir des professionnels et s'installer à Londres. Quelques semaines plus 

tard, Ahn a répondu à une annonce que j'ai publiée dans le journal. Il avait 

15 ans et moi 16 ans. Nous avons joué dans des clubs et des discothèques pendant

 au moins un an avant de devenir des professionnels. En et j'ai grandi ensemble,

 et à bien des égards, nous étions comme des frères et bien sûr, nous nous sommes 

battus contre beaucoup de choses ensemble.

Est-il vrai que le nom du groupe a été proposé par Alvin Lee en l'honneur de son

 idole Elvis Presley, car le groupe a entamé son périple dix ans après 1956, 

année où "the Re" était à l'apogée de sa carrière ? Non, ce n'est pas vrai. 

Dix ans après, c'est une idée. Nous sommes le Blucsyard. mais notre directeur 

Chris Wright a estimé qu'il nous fallait un nouveau nom. Dans une revue, 

j'ai vu une publicité dans un livre qui parlait de la chaîne de .Suez 

"Ten Years After Suei 'et je pensais que Ten Years Aler était un bon nom 

pour le groupe. Le reste était satisfait. Nous avons souvent été interrogés

 sur l'origine du nom et nous avons répondu à tout, mais c'est la vérité.

Votre premier album, portant le même nom et enregistré à la fin de 1967, 

était composé de chansons d’un blues profond et pur, et contenait déjà 

des merveilles comme «1 ne peux pas garder de pleurer, parfois», «Spoonful» 

ou l’intense 'Aide soit. Cela semblait suivre John Mayall et Alexis Korner, 

dans une ligne similaire aux groupements contemporains tels que Fleetwood Mac 

ou Savoy Brown, n'est-ce pas? Il y a eu un boom de blues au Royaume-Uni et 

un intérêt croissant pour les partisans américains de gens comme Muddy Waters. 

Big Bill Broonzy. Sonne Terry et Brown, 'Magee parmi d'autres. Alexis Korner, 

Cyril Davier et John Maya]] ont été les premiers à défendre cette cause au 

Royaume-Uni. Le reste d'entre nous a continué en développant son propre 

style. Tcn Years After est influencé par le blues. rock swing et le

Cependant, en 1968, vous éditez un premier album live, Undead, où vous avez 

déjà laissé libre cours à

ce blues rock frénétique, furieux, énergique et accéléré qui allait devenir 

la marque du groupe. L’un des aspects les plus frappants est ce sentiment qui 

découle de la proximité du public, avec des interprétations directes et très 

honnêtes. Que peux-tu nous dire de ton premier enregistrement officiel?

Notre manager a reçu une lettre de Bill Graham, le célèbre promoteur de lf..UU,

 nous proposant des spectacles dans les Fillmore Est et Ouest. Nous avions 

besoin d’un nouveau produit pour la tournée aux États-Unis et comme nous

 n’avions pas le temps de faire quoi que ce soit en studio, nous avons décidé 

d’enregistrer notre émission en direct de Kooks Klcek, un habitant du 

West Hatnpstcad, à côté du Decca Studios. Le producteur FI était 

Mike Vernon et l’ingénieur était Roy Baker, qui a produit Qucen et d’autres. 

Je pense que Ten Years Alter a mieux fonctionné devant un petit public.

In 'Undead' fermait déjà l'album, votre grand classique Tm Going Homé. 

Expliquez comment ce travail magistral et intemporel de blues rock a été composé 

et ce que ce thème a représenté pour vous par la suite. À la fin de nos spectacles,

 c’est une caractéristique de nous qui consiste à faire un oiseau avec 

un mélange de vieilles chansons rock. Je ne sais pas comment Alvin a eu 

l'idée du riff de Tm Going Home ', mais il l'a eu et c'est ce qui a fait 

démarrer Jara. Cet enregistrement est le premier réalisé de cette chanson.

 Cr. Cela a été développé et un peu changé pour Woodstock. Nous jouons

 toujours en concert parce que c'est une photo que les gens demandent toujours.

en écoutant des bassistes rock et j’ai appris les bases pour jouer. 

J'étais un grand fan de Bill Black, le bassiste d'Elvis ... et j'aime 

tous les matériaux liés au rock. Plus tard, j'ai découvert le blues et le jazz. 

Scott La Faro, Ray Brown et Charlie Mingus ont été mes influenceurs.

 Il y a d'excellents bassistes, certains très célèbres et d'autres que je ne 

les ai vus que jouer dans des bars ... Je les apprécie tous. J'ai travaillé 

avec un musicien de session et je peux jouer de nombreux styles, mais le style 

pour lequel je suis connu est une conséquence de ma musique rock avec d'excellents 

groupes. Il y a peu de temps, j'ai fait une petite session et j'ai joué comme

 je pensais que cela irait dans cette chanson et l'artiste m'a dit: "nono, joue 

comme toi dans Ten Years Alter".

Alvin Lee a toujours été le chef visible du groupe et a dirigé la formation.

 Cependant, les autres membres se sont également révélés être de grands musiciens

 vertueux. C'était le quel

votre participation au processus de composition et d'enregistrement? 

Vous souvenez-vous d'Alvin en tant que leader incontesté ou était-il réceptif 

à vos propositions et suggestions? Alvin était réticent à partager les chansons

 qu'il a écrites. J'ai réussi à échapper à beaucoup de la faille de la marque

 Ten Years After ... par exemple. "Aimez comme un fan". Beaucoup de chansons 

ont été écrites à partir du rockrose que nous avons fait sur scène ou en studio. 

Quand nous avons enregistré 'Positive Vfbrations', Alvin m'a demandé quelle paire

 aucune baie n'apportait plus de riffs, comme il l'a toujours fait. Il m’a demandé

 si j’étais bouleversé parce qu’il n’était jamais apparu avec un crédit malgré

 mes contributions et il m’a dit:

vole un ri (/ 'SOS?, est trop bas pour ni 

La technique magistrale de la ponctuation d'Alvin Lee, le son particulier qu'il

 a extrait de sa guitare, la vitesse vertigineuse de la numérisation des cordes,

 sa capacité inépuisable d'improvisation et même son son de voix "off" 

caractéristique ont doté Ten Years After avec un style très particulier, 

qui la ferait entrer dans l’histoire comme l’un des groupes de blues et de rock

 les plus fondamentaux, les plus influents et les plus prestigieux de tous les

 temps, plaçant Alvin au rang des meilleurs guitaristes au monde. 

Vous souvenez-vous d’Alvin Lee en tant que guitariste et compositeur? 

Pour moi, c’est l’amalgame de tous les guitaristes que j’ai aimé, il a créé 

son propre style et qui est facilement reconnaissable, j’ai été très heureux 

de jouer avec lui et il est fier de rester ensemble aussi longtemps. 

Je pense que la meilleure chanson qu'il ait jamais écrite est "Je voudrais 

changer le monde", une brillante idole.

Avec votre troisième album, 'Stonedhengé, vous avez pris un autre tournant vers 

le rock au détriment du pur blues. Il pourrait donc être placé comme un disque 

de transition de ce qui allait arriver, et il contient un autre titre,' Hear Me 

Calling ', à partir de laquelle Slade en ferait une version vigoureuse, mais qui 

semble également avoir été une source d'inspiration pour le style ultérieur que 

le Status Quo développerait. Tu es d'accord? Dix ans Alter a toujours eu une 

crise d'identité dans l'étude. Chaque album était différent du reste, mais la 

plupart de nos fans semblent l'avoir accepté. Nous expérimentions toujours et

 nous n'avions jamais rien préparé à notre arrivée au studio. La plupart des 

enregistrements ont été réalisés dans le rockrose que nous avons fait pendant

 ces jours en studio. Nous avons toujours été très spontanés ou peut-être trop

 paresseux. Je suis convaincu que Slade a un succès avec ce thème. À aucun moment,

 aucun d'entre nous n'a voulu toucher à la partie pop de l'entreprise et nous

 étions complètement réticents à le faire. Nous ne voulions pas avoir un seul coup.

 quelque chose de difficile à penser aujourd'hui. Je ne sais pas si nous 

influençons le Status Quo, mais les deux groupes

L'année prochaine sera également célébrée les quarante ans de votre formidable

 performance à Woodstock, ce qui représenterait votre consécration définitive 

et vous placerait comme l'un des meilleurs groupes du moment. L’interprétation 

mémorable de Tm Going Homé est sans aucun doute l’un des moments les plus intense

s et les plus intenses du célèbre Festival. En tant que protagoniste actif de 

cet événement et qui a vécu à la première personne, quels souvenirs et quelles

 anecdotes gardez-vous de Woodstock? Pour vous, que représentait Woodstock dans

 l’histoire de la musique rock et qu’en reste-t-il? 11 • oodstock! ... a été écrit

 si près de cllo. Pour moi, cela ne représente qu'une période de temps.

C'était un festival génial à jouer mais il y avait aussi des maîtres à cette

 époque. Je suis très heureux d'y être allé ce jour-là. v le film lui a rappelé. 

Les jeunes de hoyen day disent qu'ils aimeraient bah, y avoir été. Pour eux, le

 film ne propose qu'un échantillon de ce qu'ils veulent.

Avec «Cricklewood Green» (1970), la musique de Ten Years After affirme que la 

séquence lysergique de l'œuvre précédente se durcit, mais que vous atteignez 

enfin votre premier numéro 1 des charts britanniques avec le single «Love Like

 A Man». Puis est venue votre autre représentation historique au festival de

 l'île de Wight la même année. Peut-on considérer que de ce disque et du Festival

 de Wight, le groupe a vécu son stade de splendeur maximale et de reconnaissance

 populaire? Le groupe a été créé depuis 1967 et

Pare celui que tu montais sur des montagnes russes. Nous n'avons pas eu le temps

 de savoir si nous étions sur la bonne voie ou non. Nous avons tellement de succès

 aux Etats-Unis en particulier ... qu'Alvin a insisté

en nous prenant des vacances d'un an pour

Laissez les choses se refroidir un peu

Watt '(1970) était aussi un album solide, bien que sans thèmes d'étoiles. 

Dans «A Space In Timé (1971)», il y a des thèmes acoustiques (comme la belle

 ballade «J'aimerais beaucoup changer le monde», succès important) ainsi que 

d’autres plus difficiles («0ne 0f These Days»), et semble être influencé par 

le style de Led Zeppelin de l’époque. tu es d'accord? Probablement, mais je pense 

que le style qui nous a influencé était celui du grand

des stars qui vivaient dans des hôtels particuliers et dans un été long et 

constant sans rien faire.

En 1972, vous éditez 'Rock And Roll Music To The World', un excellent album

 très homogène et équilibré dans lequel Alvin Lee abandonne définitivement 

les longues improvisations en studio au profit de morceaux plus courts, dans 

leur grande majorité, mais élaborés et extrêmement expressifs. , dans un style

 semblable, à mon sens, aux compositions de Rory Gallagher. S'agit-il d'une 

préméditation ou d'un produit de l'évolution stylistique que le groupe a connue

 au cours de ses presque six ans d'existence?

Il est dit-il à dire. Corito vous a dit avant. Dix ans après ont été plus heureux 

sur scène qu'en studio. Nous étions sous la pression de notre maison de disques

 pour continuer à battre des records. Cr.

cela devenait parfois quelque chose comme une tâche particulière pour Alvin 

d'écrire sans escale. Nous devions consacrer du temps à l'enregistrement même 

en tournée. Nous sommes arrivés dans un studio et en 36 minutes, nous avons 

enregistré tout ce que nous avions.

Personnellement, je considère le double album 'Recorded Live' (1973) comme

 l'un des meilleurs albums live de tous les temps. ~ Vous sentez-vous fier de

 d? Pensez-vous que c'est un document sonore qui reflète fidèlement la puissance

 du groupe sur la scène? Oui je suis d'accord. Il représente l'ancienne bonne

 forme de Ten Years Alteren. 'Hlmo, Livc'tantbién est un bon exemple. Le nouveau

 disque live de «Road yorks», qui a enregistré un atlas, est également recommandé.

 Cela montre que Gooc Ten Years After a une nouvelle énergie et une volonté 

d'aller de l'avant.

"Positive Vibrations" était la chanson du cygne de la formation originale. 

Après lui, Alvin Lee a quitté le groupe pour se lancer dans une carrière solo, 

en le dirigeant, mais loin de la splendeur et de la créativité de Ten Years After.

 Rewerdas, si le processus d’enregistrement de l’album a été marqué par la 

distanciation entre Alvin et le reste du groupe? Comment avez-vous pris le reste

 de la formation avec la décision d’Alvin Lee? Alvin se rendit à son appartement

 dans le studio. Les choses étaient vraiment tendues. nous avons tous vécu trop

 d'années ensemble. Vous avez besoin d'une pause pour continuer avec nos propres

 projets. Je produisais déjà d'autres groupes. en particulier à IIFO. 

Alvin a commencé sa carrière en solo et cela nous a tous aidés d'une certaine 

manière.

En 1989 (0 1990, je ne me souviens plus exactement de la date), j'ai eu l'occasion

 de profiter de la réunification de Ten Years After dans le concert que vous avez

 offert à la Sala Zeleste de Barcelone, à l'occasion de votre album 'About Time'. 

Pour moi, ce fut une belle performance, où vous étiez tous dans un état de forme 

formidable, avec un incommensurable Alvin Lee. Tu te souviens de ce concert? 

Comment était l'ambiance qui régnait entre vous pendant les sessions de 'About 

Timé et les concerts de cette époque, après presque quinze ans de séparation?

C'était comme revenir en arrière pour moi. Les autres gars ne semblent pas avoir 

changé du tout. En particulier, ils ont aimé les concerts, ils n’ont pas changé 

du tout. Nous voulions vraiment toucher

direct, les études ne sont pas pour nous et surtout pour moi.

Avez-vous actuellement des contacts avec Alvin Lee? Quelle est la relation

 actuelle entre vous? Je le vois encore émousser un frère. mais je n'ai eu aucun 

contact avec lui depuis de nombreuses années. Mais je te souhaite toujours 

le meilleur.

En 2004, vous et Rick et Chick avez décidé de réformer le groupe sans Alvin, pour

 lequel vous avez recruté le jeune guitariste Joe Gooch, et avec lui vous avez

 enregistré le nouvel album 'Now'. Comment l'avez-vous rencontré? Qu'est-ce qui

 vous a poussé à choisir un professeur de guitare comme Alvin Lee? Tout d’abord, 

Alvin ne souhaitait pas travailler avec Ten Years After et je n’envisageais 

certainement pas de réunion sans cône. J'étais à Nashville en train d'écrire et

 d'enregistrer et j'ai reçu un appel de Rick me demandant si je pouvais travailler

 avec lui et Chick lors d'une tournée en Italie aux côtés d'un guitariste de blues

 américain. J'ai aimé l'idée d'un imbécile, une pause du travail et a donné la 

balle. Bientôt, il devint évident que le public voulait écouter des chansons de 

T. Years ARer. Un agent a suggéré de reformer le groupe et de chercher un nouveau 

guitariste. Mon fils Tom a suggéré de le faire et nous l'avons auditionné.

Comment Alvin Lee a-t-il réagi après avoir appris que le groupe s'était reformé

 sans lui?

l souhaitait garder le groupe dans le piège au cas où il déciderait le jour 

de Mariana de le réunir à nouveau.

Parlez-nous du processus d'enregistrement du

'Now' album avec loo Gooch, et le style

composition avec laquelle vous avez décidé de la doter.

Le groupe rite a demandé de produire l'album. 11 dans, difficile de travailler

 pour des amis et je ne l'aime pas, mais, ils disent qu'ils n'ont personne à qui 

demander. Nous essayons de capter l'énergie et l'enthousiasme du nouveau groupe. 

et essayez de faire sonner comme si je chantais "cn Years After" serait en ce 

moment.

Un an plus tard, vous avez édité le dernier album live «Roadworks», votre dernier 

travail, un excellent document sonore contenant les thèmes de votre dernier album 

ainsi que des classiques de toutes les époques du groupe. Comment était 

l'expérience de jouer tous ces classiques avec loo Gooch? , Pensez-vous que sa 

façon de jouer en direct s’adapte sans problème au style d’Alvin Lee et au son 

caractéristique de Ten Years After? Il est très difficile de dire qui est le

 meilleur. J'ai tellement aimé Ah que maintenant même le rite, je me sens 

chanceux de jouer à Ron F oc. Il fait de grands rasas. Il a son style de jeu 

mais s’intègre parfaitement dans l’esprit de Ten Years After.

Entre 1974 et 1976, en tant que membre du personnel de Chrysalis Records, vous 

avez produit les albums 'Phenomenon', 'Force If (où Chick Churchill collabore 

également avec des claviers) et' No He, Petting 'de UFO, trois de ses meilleurs

 des œuvres mettant en vedette des classiques tels que "Giver Giver", 

"Rock Bottom", "Let It Roll", "Shoot Shoot", "Out In The Street", "Natural Thing"

 ou "Tm A Losen". Vous avez également été producteur d'autres excellents groupes 

de styles aussi disparates que Magnum, Waysted, Hatfield And The North Motórhead, 

Procol Harum ou Linda & Richard

Thompson. Expliquez votre expérience personnelle et professionnelle en tant que

 producteur, ainsi que quelques anecdotes dont vous vous souviendrez d'avoir 

travaillé avec ces groupes. Vous avez toujours été lié au processus

 d'enregistrement, il est magique d'être en studio lorsque quelque chose

de magique se produit. Chaque production est différente et j'ai tiré les 

leçons de chaque expérience. Ce sont les producteurs qui sont le plus

 intéressés par le meilleur de l'artiste, et non par ce qui est nécessaire.

J'ai lu sur le site Web Ten Years After que vous avez un intérêt particulier 

pour la médecine alternative, les arts martiaux et le paranormal ...

Si toutes ces choses m'intéressent, mais je ne suis pas impliqué dans les arts 

martiaux. Je passe mon temps libre à faire du vélo comme forme d'exercice et

 de méditation.

Que faites-vous quand vous n'êtes pas

tournée avec Dix ans après? Quels sont vos projets les plus immédiats, 

mis à part les concerts en cours avec le groupe?

Le chant occupe une grande partie de mon temps. J'écris aussi un livre 

sur mes expériences paranormales. Le titre est "The Reluctant l'sych". 

Sol rédacteur d'artistes de musique country

de Nashville depuis plusieurs années. Et en tant qu’ingénieur du son, 

j’ai parfois des projets clients pour enregistrer des choses.

Pour finir, peux-tu avancer avec ce que nous trouverons les jours où nous 

profiterons de tes concerts en Espagne? Vous verrez désormais un mélange 

de nouvelles chansons qui seront bientôt publiées dans 'Evolution avec d'anciens

 succès. Nous avons environ deux heures de spectacle et nous essaierons de jouer

 le rôle principal des sujets possibles. Amusons-nous Merci pour votre soutien. 

J'espère que beaucoup d'entre vous viennent nous voir. Bon son à tous

TYA Fillmore east 1970 Vinyle

Ca y est, il est là. Qu'il est beau... Magnifique objet....
Et ce son, quel son !!!! Sans déconner, achetez cette perle.
Mon disquaire n'a pas été gentil : je lui ai demandé sil en avait commandé d'autres que le mien. Il m'a dit non, parce qu'il  ne les vendrait pas.... Ah la la.... Quelle tristesse.  Il vend 60 LP de nouveaux groupes, mais TYA.....

VENDREDI 9 NOVEMBRE

Demain c'est le grand jour : sortie de Live at Fillmore east en Vinyle 1970....

Faudra que je mette la photo dès que possible !

Que du bon

C'est Grec, c'est très bon et ce n'est pas de la Moussaka :
https://www.youtube.com/watch?v=WNjyvtjAmUo 
C'est Australien et très bon (NB savez vous qu'en Australie ils vont tuer 2 millions de chats! Pires que les Chinois):
 https://www.youtube.com/watch?v=G5Z4bma_tUM
Américains et j'adore (Regardez le batteur !!!!) :
https://www.youtube.com/watch?v=BBaKb9xEI0Y
Elles sont Américaines, belles et jouent bien. C'est mon morceau préféré de Led Zep. Revisité par elles, c'est presque meilleur :
https://www.youtube.com/watch?v=xH-_9cwdLug
Ils sont Canadiens (anglophones, les francophones sont incapables de faire de la bonne musique), on tape de la tête, on remue du pied, c'est entrainant, c'est chaud, c'est monstrueusement bon :
https://www.youtube.com/watch?v=Zdeo-i6uw5g

Oubli monstrueux.... : Ils sont Américains, fantastiques et font un heavy Rocn'n'roll juissif. Un moment j'ai pensé qu'ils pouvaient remplacer AC/DC au moment où ces derniers étaient au plus bas, c'est donc actuel.
6 albums au compteur.Qui les connait ? personne... Et c'est vraiment très bon.
ROADSAW qu'ils s'appellent
 https://www.youtube.com/results?search_query=roadsaw
- One million dollar
- Nationwide
- Rawk'n'roll
- Same
- see you in hell
- Takin out the trash
C'est anglais, c'est très bon, c'est très connu : Brussels Affair 1973 by the Rolling Stones
qualité de son : 9.9 /10 Qualité Flac. Source : CD.

Zippyshare (gratuit) mdp = alvinlee
Part1
Part2
Ou :
https://www47.zippyshare.com/v/yWz9wSeG/file.html
https://www47.zippyshare.com/v/Qxvg36JD/file.html

Ce sont toujors les mêmes anglais, mais cette fois à l'université de Leeds en 1971

 Live at Leeds 1971. Aussi bonne qualité que le Brussels 1973.
Qui a enregistré ces concerts avec une telle qualité ? Les Stones eux mêmes ?

PW = alvinlee.

https://www114.zippyshare.com/v/tVAmoM6b/file.html

"du fond du coeur" Olympia 65-67
Qualité sonore impeccable
 dufonducoeur

RIC LEE Le livre est arrivé

Ca y est le livre de Ric Lee est en vente. Il est paru. je l'ai reçu vendredi dernier, le 12.10.18.

ici :
http://shop.grafika-uk.com/product/from-headstocks-to-woodstock-a-drummers-tale/

En plus, le prix a baissé :)

Cool on va tout savoir  sur TYA.... :)

363 pages. Toutes écrites en Anglais (private joke). C'est assez facile à lire/traduire, mais il y a quand même pas mal d'expressions non familières.  lecture donc moins rapide qu'un Simenon.
2 insertions de pages de belles photos.
Un joli pavé. 

TYA Bootlegs

Copie d'écran de mes bootlegs gravés sur CD.  

Je dois avouer que j'ai toujours eu la flemme de comparer et mettre à jour avec mes bootlegs sur disque dur...

Certaines pochettes sont de mon cru.

   

Disques de l'été

Cet été pas grand chose. Les disquaires des lieux où j'allais habituellement ont tous fermés (Roses, Perpignan). Donc rien cet été.
Quand même, je dois dire que la série des Rolling Stones vendus chez le marchand de journaux se termine et j'avoue que c'est assez génial : CDs pas trop chers (9.99 €), bien réédités avec des pochettes cartonnées gatefold. J'aime. D'autant plus que je n'avais aucun Rolling Stones en CD avant, et oui ! (seulement Get yer ya ya's out). Je n'ai pas non plus beaucoup de Vinyles. Les Stones après la mort de Brian Jones ne valent pas tripette pour moi. Ces CDs confirment ce que je pensais. Quelques bons morceaux éparpillés sur tous les CDs et c'est tout. Pas un seul opus totalement bon. Un ou deux franchement très mauvais (Undercover par exemple).
27.09.2018 La collection se termine cette semaine pour les CD. Il ne reste plus que 2 DVD. Je suis très satisfait de cette collection qui m'a enfin permis de découvrir les Stones,  le meilleur comme le pire, groupe que je connaissais assez peu finalement. A quand les Vyniles ? ....

La série des vinyles des Beatles démarre de la même façon. Mais là, je n'aime pas du tout. Le prix  de  9.99 € du premier vinyle (Abbey Road) est  correct, mais je l'ai déjà, je ne l'ai donc pas acheté. La collection m'aurait intéressée, mais  les prix des suivants ne sont pas aussi sympas : on passe à 17.99 € pour le vinyle simple et 29.99 € pour le double ou le triple. Et là je dis non. Stop l'arnaque. Un vinyle autant de fois réédité, largement amorti, ne doit pas dépasser 9.99 €, comme les rééditions de Music On Vinyle. Mais si je ne me trompe pas, le catalogue des Beatles appartient à Apple, non ? Et si c'est le cas, tout se comprend.
12.09.2018 : mon avis a totalement changé depuis le post initial. En effet, je me suis procuré "sergent pepper's etc" et la qualité du disque et de la pochette sont irréprochables. Certes 17,99 euros c'est cher, mais j'ai trouvé à la Fnac le "help" à 34 euros.... contre 17,99 en librairie.
Les albums vinyles des Beatles neufs sont introuvables chez les disquaires.
Donc, maintenant, je pense que c'est une bonne collection. De plus, le livret vendu avec est de bonne qualité.  J'attends avec impatience le double blanc.Le double blanc est magnifique, avec photos des 4 , très beau livret. Certes 29.99 euros c'est un peu cher, mais au moins la qualité est là. Il y a d'autres disques vendus plus chers et de moindre qualité. Du coup, je ne peux que conseiller cette collection. Il faut aussi noter que depuis je jette un coup d'oeil dans les bacs des disquaires : pas de Beatles.... Donc cette réédition est plus que ça. C'est le seul moyen d'avoir un LP de Beatles maintenant...
Seuls les imbéciles ne changent pas d'avis.(Sauf pour Apple)

Avant de partir, j'avais trouvé 2 vinyles de Wishbone Ash : Argus et Four. Que c'était bon, ce groupe.

Christian me fait remarquer que le  TYA  live fillmore east  de 1970 paraitra en triple vinyle 9 novembre 2018.
Il existe un lien pour le commander sur internet, mais mon disquaire me dit qu'il peut le commander pour moi. Le son des CD était exceptionnel. J'attends avec impatience les vinyles et j'espère que la pochette sera à la hauteur de l'évènement. 

Folie : j'ai fais une folie : je me suis offert les 4 avant derniers IRON MAIDEN en vinyles....Ils sont très beaux.
Je n'ai pas trouvé Book of souls. C'est un triple.

INTERNET

Macron veut que tout soit Internet bientôt : les impôts, la médecine, toutes les declarations, les cartes grises etc etc, mais quand les FAI sont panne, on fait comment? On pédale ? dans la choucroute?
Depuis ce matin, panne totale sur la France entière chez free. (emails, site, zimbra).
Heureusement, la navigation reste possible avec la box.

Cette semaine, les 3 principaux FAI ont eu des pannes.
le tout internet est une des pires conneries de ce début de siècle.
Combien de temps pour s'en rendre compte ?
5 ans chez les anglais ?  50 ans chez nous?

Ce site downdetector est tres bien

Si seulement Macron pouvait être en panne prolongée...

Wilko Johnson

J'ai lu dans le bouquin sur les Who écrit par Jean Sylvain Cabot (excellent) que Wilko Johnson aurait été diagnostiqué un cancer et qu'il en aurait profité pour faire un album avec Roger Daltrey, ex who, album longtemps repoussé.
Je vais sur wikimerdia et je lis ça :
Le 9 janvier 2013, son manager annonce qu'il est en phase terminale d'un cancer du pancréas. Refusant de suivre une chimiothérapie, il préfère employer les quelques mois qui lui restent à vivre en relative bonne santé à faire une mini-tournée d'adieu (dont est issu le DVD Live at Koko) et à enregistrer de nouveaux morceaux⁴. Parmi ceux-ci, un single en compagnie du groupe The Urban Voodoo Machine⁵, et un album en collaboration avec Roger Daltrey, le chanteur de The Who. Le disque intitulé Going Back Home, (...).
Plus d'un an après le diagnostic, l'état de santé de Wilko Johnson reste satisfaisant, au point qu'il entreprenne, à partir de janvier 2014, une tournée passant par l'Europe et le Japon (The Going Back Home Tour). Mais des concerts prévus jusqu'en été sont annulés car Wilko Johnson doit subir une lourde intervention chirurgicale le 30 avril 2014 qui a de bonnes chances, selon les médecins, de lui sauver la vie ⁹. Le 22 octobre 2014, alors qu'il reçoit le prix honorifique d'icône musicale pendant la cérémonie des Q Awards, il annonce être guéri du cancer¹⁰.

Précisons : En tant que médecin spécialiste, j'affirme qu'on ne guéri pas d'un cancer du pancréas.   La médiane de survie est d'un an. (médiane = 50 %)
Cela entraine 2 réflexions : soit le médecin qui a posé le diagnostic est archi nul, et ce n'est pas si rare que ça, soit l'info est pourrie, et wikimerdia comme d'habitude raconte n'importe quoi. Je privilégie les deux  hypothèses, Wiki Merdia ne vérifiant jamais ses infos, qui viennent souvent de gens totalement incompétents, validés par des administrateurs eux mêmes hyper incompétents.. .
Un diagnostic de cancer du pancréas début 2013 et toujours vivant 5 ans après : impossible.
Longue vie à Wilko. Change de médecin.

Jean Pierre Devillard

J'ai appris seulement hier le décès de Jean Pierre Devillard, grand fan de TYA, grand contributeur sur TYA.
Je l'ai appris sur fesse bouc, où je n'allais plus depuis 4 ou 5 ans, mais j'ai du y aller hier pour savoir ou en était le bouquin de Ric Lee. 
Jean Pierre est décédé le 12 avril 2017, il y a un peu plus d'un an, et je ne savais pas qu'il était si malade. Je savais qu'il avait une maladie grave, mais je ne me doutais pas qu'il était si proche de la fin.
Souvenez vous de ses blogs "collectors only" où on a pu télécharger des dizaines d'excellents bootlegs de TYA, Alvin Lee et tant d'autres.
Ses pochettes de CD sont reprises partout, par beaucoup et sont devenues des références, les concerts qu'il a mis en ligne gratuitement sont même en vente sur un site Japonais...
Il était sympa, bourré d'humour, avec un gout musical absolu...
Quelle perte !
Repose en Paix.

NE COMPTEZ PAS SUR LES JOURNAUX POUR DECOUVRIR LES BONS DISQUES !

 ROCK'N'ROLL ISN'T DEAD

1.Bientôt chroniques du nouveau THE SWORD : Used future.
2.Crippled Black Phoenix Groupe UK découvert sur youtube. Excellent space-boogie rock. Très Hawkwind, un poil de UFO au début, un zeste de Pink Floyd époque Meddle, vous secouez doucement et vous avez CRIPPLED BLACK PHOENIX.
un petit lien pour commencer : 
lien 1
lien 2
3.Nouveau ALL THEM WITCHES : très très très très bon.
4.Bientot nouveau DEWOLFF à paraitre
5. ATOMIC BITCHWAX: acheté hier. Bientot la chronique
6. MONSTER MAGNET.

THE QUILL est de retour

Après une interruption prolongée, un changement de chanteur, les re voici dans la formation originale avec un nouvel album.
Magnus Ekwall est de retour au chant. Et cela change tout !
Les autres sont la aussi (Carlson, Nillson et même le batteur Atlagic!!!)
Quel album que celui ci.
Téléchargé et écouté : je suis fana.
Excellent.
Je commande le vinyl.
NB : pas un mot dans les revues dites spécialisées tel que rock hard magazine....alors que l'album est paru en septembre 2017... Scandaleux.

la

THUNDERMOTHER

Les Suédoises qui tuent sont de retour !

Toujours aussi gouailleuses et Rock'Roll.
La réincarnation au féminin d'ACD/DC ère Bon Scott.
Un conseil : mettez d'emblée la face 2, avec un volume conséquent. 

http://alllossless.net/89102-thundermother-thundermother2018.html

Selon les dernieres nouvelles, Angus Young continuerait AC/DC avec Axl Rose et un disque serait en préparation.
Qui va oser lui dire d’arrêter là ses conneries ?  Ou alors, qu'il n'appelle pas ça AC/DC par respect pour le passé, les fans, ses ex collègues et son frère (RIP)

DEWOLFF

Mon disquaire préféré m'a eu! Il m'a fait écouter dans sa boutique un groupe Hollandais (tiens, tiens, hein Patrick) que je ne connaissais pas, mais comme il connait mes gouts, il s'est dit qu'il allait pouvoir gagner un peu d'argent avec moi.
Et il a eu raison.
Ce groupe Dewolff correspond exactement à mes gouts favoris en matière de musique. Très vintage, très rock'n'roll, un (gros) poil psyché.
Je n'ai pas eu le temps d'écouter les vinyles achetés, mais le peu que j'ai entendu me prouve que c'est du lourd. Je vous en dirai plus plus tard.
La nouvelle génération n'est pas du tout mauvaise, mais il faut chercher! Quand on pense à toutes ces daubes que l'on entend à la télé et à la radio !
Dans les années 70 ou 80, on arrivait de temps à temps à entendre quelque chose de bon.
Maintenant c'est le pif (all them witches), le bouche à oreille (Black motorcycle rebel club, Dewolff) ou internet, au hasard.

La semaine passée un pote me demande si ça m’intéresse d'aller voir les Stones à Marseille. J'adore les Stones (d'avant Sticky Fingers).

Quand il m'a dit le prix des places (280 euros), pour les voir (de loin) dans un stade avec un son crade, avec l'hôtel à payer, les péages d'autoroute (pas la SNCF car ils seront en grève ces jours là et ils ont mille fois raison), les radars avec les PV en plus, les points en moins, je lui ai dit non merci, il faudra plutôt aller voir la relève, plus près, moins chère.
La relève est là. Car si on la cherche, on la trouve. Dewollf, All them witches en sont la preuve.
A condition qu'ils ne fassent pas les conneries de Blues Pills.

Dommage que les jeunes aient de la merde dans les oreilles avec leur Rap de merde que les bien pensants se croient obligés de faire semblant d'aimer parce que sinon on pourrait les taxer de racistes, parce qu'il faut bien avouer que c'est une certaine frange de la population qui écoute cette daube....

liste des LP bientot.

TYA BOX SET

Quelqu'un a -t-il acheté ce box set de 10 Cds ?

Finalement, je l'ai trouvé sur internet. Le dernier Cd, les Cap Ferrat Sessions, sont extra ! C'est du TYA pur jus, époque Rock'n'roll music to the world. Sur le booklet, il est indiqué que l'épouse d'Alvin  a retrouvé des bandes dans leur studio en Espagne. Elle dit qu'il n'y avait pas assez de place sur le LP à l'époque pour tout mettre. Quel dommage. Pourquoi n'ont ils pas fait un double LP à l'époque ?
Pourquoi vendre une box set aussi chère ? 96 euros quand même ! Il aurait mieux valu, s'ils voulaient faire de l'argent, ressortir R'n'R music to the world avec ce CD bonus. Ils en auraient vendu plus. Avec quelques titres Live non parus, et cela aurait été incontournable. J'aurai été obligé de l'acheter. Mais là.... J'ai tous les CD en deux, trois exemplaires ! Comme vous tous .

Question son, rien à dire : parfait.
Question musique : c'est excellent. Les titres sont du pur TYA. Et pour les puristes, on note que de temps en temps on retrouve des trucs repris plus tard par Ten Years Later. Et là, on se dit sans aucun doute possible que Ric, Chick et Leo jouent mille fois mieux que ceux de TYL... Yapa foto. Ce qui frappe d'emblée c'est la batterie de Ric qui est extraordinaire, très loin du batteur matuvu de TYL.

Bon, mon but n'est pas de léser Evi Lee, ni Jasmin Lee, sa fille, mais je ne veux pas non plus me faire avoir. L'écouter gratos ce n'est pas mon but. Mais payer 96 euros non plus. Comment faire pour payer au juste prix ? Si quelqu'un a une idée ?
S'ils le sortaient en Vinyle ou en CD à part, il ferait un carton.(faut pas exagérer. TYA ne se vend plus par millions...)

24 h après l'avoir trouvé, je m'aperçois que je l'écoute en boucle ! C'était quelque chose quand même TYA!  Quelle inventivité à la guitare ! Quelle rythmique ! Je comprends mieux pourquoi j'adore ce groupe.... :)

BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB

j'ai découvert ce groupe il y a déja quelques mois.
Cela fait parti de ces nouveaux groupes (15 ans d'existence quand même..) géniaux, peu connus, du moins en France.
C'est un trio, avec un son énorme. La basse est puissante comme celle de Schacher de Grand Funk, les voix sont très rock, gouailleuses, le guitariste très rock, très 70s, et la batterie est superbe. Dans tous les sens du terme, car c'est une femme qui est derrière les futs, Leah Shapiro. Son style est simple, régulier, puissant, comme le batteur de All Them Witches. Ce sont des batteurs dans la lignée de Ringo Starr, Charlie Watts, Phil Rudd, très simples mais hyper efficaces.
Les meilleurs titres sont ceux de la période Leah Shapiro. Il y avait un autre batteur avant, mais le groupe, quoique excellent, semblait moins inspiré. (A mon avis).
Visionnez ce concert sur la chaine KEXP.
https://www.youtube.com/watch?v=GWZ5piWRQ14 
Meilleurs titres : Hate the taste, Rival,
Il viennent de sortit un nouvel album que je vais me procurer le plus vite possible. (Je l'ai, merci Patrick)
Un avant gout ici :
https://www.youtube.com/watch?v=-lApX8wrLRY
Ils ont sortis 4 ou 5 albums. Je ne connais pas la discographie par cœur. Bientôt détaillée.

Au passage, abonnez vous à cette chaine : KEXP. Il n'y a que du bon !

ALVIN LEE AND CO NEW YORK 1975

Je viens de trouver ce double CD sur amazon.
Je ne sais pas si je l'ai déja en bootleg ou autre, je n'ai pas eu le temps de vérifier, je l'ai reçu hier.
Je suis en train de l'écouter, le son est très bon.
Ce n'est pas très rock, pas du tout violent. C'est du alvin Lee and co à l'époque où il avait pété un cable.
Je vais le mettre en telechargement ce week end.
Le 1er morceau du 2ème CD est pénible, Mel Collins couine avec son saxo, c'est pénible, puis le batteur nous fait un solo plus chiant tu meurs. 
I just found this double cd on amazon.
I don't know if it is a bootleg or not, I didn't had time to verify, i got it only yesterday.
I'm listening to it now, the sound is very good
It is not heavy music, nor rock. Just Alvin lee and co, when he was depressive.
I'll upload it this week end
the first song of the CD #2 is awfully annoying, Mel Collins squeals like if somebody walks on a cat's tail  with his saxophone, my ears cry, and after that there is an awful drum solo....
cd1
cd2

Pourquoi je le mets en téléchargement ? Parce qu'à l'époque j'avais vécu le changement de direction musicale comme une trahison. Je n'ai pas changé d'avis.
Why I give links to download it ? Because at the time, in 1975, I felt the new Alvin's musical line as a treason.
I feel the same today.
pw alvinlee

Derniers articles sur TYA.

La chronique du TYA recorded Live est classique. Petit bemol quand il dit qu'Alvin est moins flamboyant que Clapton ou Page. Clapton ne m'a jamais scotché, il était même un poil soporifique, ou répétitif quand il jouait avec Cream. Quant à Page, il était on ne peut plus brouillon, et certainement pas un virtuose malgré ses immenses qualités. Ce commentaire est typique "de la marque déposée". Ce qui est connu est forcément bon.
Dans ce volume spécial de Rock hard, pleins de mauvais groupes ou de mauvais disques. Metalthèque idéale ? Bof.... Pas vraiment.  Il existe des dizaines de bons disques, pas du tout évoqué dedans. Par contre, les daubes foisonnent. Vous pouvez vous passer de ce numéro.

 La critique de Blues magazine est dure mais juste. 

Les magazines Français parlent quand même plus de TYA que "Classic Rock" magazine Anglais de même nationalité que TYA. Un comble !       

MIRACLE :

Regardez en bas à droite : TEN YEARS AFTER .....

Pas de bol, je suis désabonné :)

Je viens de le commander ailleurs, ici: journeaux.fr.

Je ne sais pas si j'ai eu une influence, mais je leur ai envoyé quelques (sic) emails d'insatisfaction, sur l'absence de références ou d'articles sur TYA quelque soit le sujet. 

Cela a peut être fini par payer ? qui sait...

Bon, je l'attend . 

Un truc est bizarre : ici c'est le numéro 1802, alors que le dernier que j'ai reçu, de janvier était le 244.... Y a t il différentes éditions ?

ALL THEM WITCHES

ALL THEM WITCHES

Groupe US (Nashville) totalement découvert par hasard ce week end.
La qualité de ce groupe se résume en 1 seul mot : excellentissime.

C'est stoner heavy psych , c'est à dire, en gros, que cela évoque Hawkwind très fortement, avec un son moderne.
Le batteur vaut le détour à lui seul : hyper efficace tout en restant simple (Phil Rudd, Charlie Watts, Ringo Starr) si vous voyez ce que je veux dire.
Un organiste très 70s . Basse, Guitare excellents.
Ils ont sorti 4 albums, 2 Live et une flopée d'EP.
Le 1er titre (heavy like a witch) du premier album (our mother electricity) est monstrueusement excellent. Mid tempo, une batterie qui ressemble à celle du batteur de T. Rex) et une basse qui a le son de Roger Waters sur Echoes version live at Pompéi, une guitare lourde mais parfois lyrique et légère et une voix fluide et aérée. Le seul mot bien Français pour décrire ce morceau c'est "groovy".
Discographie de wikimerdia, donc a prendre sous caution.

Discographie

https://www.youtube.com/watch?v=6WYeqgMMUCc
https://www.youtube.com/watch?v=jnMpu9c_-uQ
https://www.youtube.com/watch?v=SGIOKNo2KSA

Vinyles commandés ! Vinyles reçus. Magiques !
Le dernier album est classé 9ème dans les meilleurs albums 2017 chez Classic Rock. 

wikimerdia nouvelle preuve de la bêtise de ce site

Hier soir sur ARTE magnifique reportage / concert sur Black Sabbath et leur dernière tournée avec des extraits du dernier concert de leur vie (?) donné à Birmingham en février 2017. (le 7 je crois).
C'était magnifique.
Cela m'a donné l'envie d'aller voir ce qu'ils ont fait récemment, car j'avoue avoir décroché par ci par là, pas totalement, mais je ne recherchais pas systématiquement leurs nouveaux opus. J'ai acheté 13 bien sur, et je me tâte sur les CD/DVD de leur dernière tournée.
Je ne me tate plus, je les ai acheté. Le DVD est fantastique : le son est parfait, du vrai Black Sabbath, les titres  choisis sont les meilleurs, tirés des 4 premiers albums, avec une exception ici ou la (Technical acstasy, 1 medley de Bloody sabbath et Sabotage). Iommi a des doigts de fées même s'il en manque, c'est le génie du riff, Osbourne a toujours une voix qui tient parfaitement, aucune faiblesse, Geezer est excellentissime, et le batteur, un jeune, pas mauvais. Les fans de Birmingham ont eu du bol ce 7 février 2017 !

Sur wikimerdia, je tombe sur cette monstruosité médicale (cf photo jointe, texte surligné) concernant Glenn Hugues.
C'est là que l'on voit les compétences des administrateurs qui laissent passer de telles conneries . "Sang coagulé dans la gorge".... Trop long a expliquer, mais c'est impossible.
Si on ne meurt pas étouffé par son sang, la nature enlève tout très vite.
Les cordes vocales, s'il y du sang dessus, on étouffe. Si on meurt pas, cela dégage très vite.
Cela ne peut pas rester plusieurs jours. Quel peut être l'Abruti qui a écrit un truc pareil??????
C'est pour ça qu'on fait de temps en temps des fibroscopies en urgences à des gens qui ont des hémoptysies (crachent du sang). Une fois la cause trouvée, le sang se barre très vite au niveau ORL, si le saignement stoppe. Il peut rester un peu plus longtemps sur les parois bronchiques mais pas très.
Quand je pense qu'ils m'ont virés de wikimerdia parce que mes mises a jours que j'ai fait de Golden Earring n'étaient pas assez 'hype" pour ces débiles. Parce que pas de liens, pas de fioritures, mais vraies et justes. Ils m'ont traité de "bac a sable" ces crétins !
Quand je pense que les administrateurs de Wikimerdia sont en général des étudiants refoulés aux examens....

BLUES PILLS Live in Paris

la chronique va être rapide : bouillie sonore.
Pourtant, Dieu que ce groupe promettait au début!
La guitare de Dorian, quand on l'entend, est sous mixée...
Il y a maintenant un clavier. On entend que lui.... 
Heureusement, cette fois, j'ai écouté (téléchargé) avant de l'acheter.
Je ne l’achèterai pas .
Si le mixage avait été meilleur, cela aurait pu passer. C'est con, quand on arrive à entendre Dorian à la guitare, la magie revient (High Class Woman)
Devil man, un si bon morceau, devient une bouillie sonore. Comme pour Alice Cooper.
Le mixage a été fait par Christopher Schaefer  et le bassiste Zak Anderson. Il ne devrait jouer que de la basse. Et l'autre, Christopher, changer de métier. Ou aller voir un ORL.

ALICE COOPER

Je suis allé hier soir au concert d'Alice Cooper. Ce n'a jamais été mon groupe favori, mais il m'avait laissé de bon souvenir, surtout l'album "killer".
J'y vais donc avec un pote.
Amphitheatre 3000 à Lyon.

Le concert commence. Son beaucoup trop fort (cf article précédent sur la limitation des dB. Trop rigolo d'écrire ça aujourd'hui après avoir ralé sur la limitation). En fait si le son avait été fort MAIS clair, cela aurait pu passer.
Je continue : donc trop fort et surtout pas clair du tout, guitares aiguës vrillants les tympans, batterie marteau pilon. La basse fait vibrer la salle, en faisant un phénomène de résonance très désagréable. Il y a 3 guitaristes. Trop. 1 ou 2 auraient suffit.
Il y a dès le début les vieux titres phares du groupe no more Mr nice guy, billion dollar babies, massacrés tellement le son est mauvais, inaudibles. C'est une véritable bouillie sonore avec les guitares. Je suis déçu. très déçu. Pire, on entend à peine la voix de Vincent Furnier.
Avec mon pote, on s’envoie des sms parce qu'on ne peut pas se parler : "on se casse?" "Ouais". On est parti au 5ème morceau.

Questions : la salle a-t-elle une bonne sonorité ? Le matos d'Alice Cooper est il suffisant à un tel niveau sonore? (Un vieux crin crin poussé à fond à un son dégueulasse. Un bon ampli et de bonnes enceintes à fond sont supportables.) 
Mr Furnier a-t-il les moyens de se payer une bonne sono ? S'il ne les a pas, pourquoi jouer dans une si grande salle ? Vu la scène et les accessoires proposés, il n'a pas du investir beaucoup. (grand drap avec 2 yeux peints, mini feu d'artifice cheap au début....)
Ten years After a toujours eu un son audible et supportable et pourtant parfois, ils jouent fort.
Question : cela vient -il du groupe ou de la salle ? Ou des deux ?
Ils passent jeudi à l'Olympia. Que va écrire Rock Hard magazine ?

Dans Rock Hard magazine, à Paris le son était bon, disent ils. Je leur avais envoyé une email, grosso modo le copier - coller de ce qui précède. Je pense que le fait de dire que le son était bon était leur réponse à mon émile (email).
Cela pose plusieurs questions :
- Sont ce mes oreilles qui déconnent ? (La rhino-sinusite trainante de 2012 m'a bien niqué l'oreille interne et la perception des aigus, mais le pote avec moi avec des oreilles nickels ne supportait pas non plus le son crade.)
- Est ce la salle de Lyon qui est pourrie? (Le son de Deep Purple et Rival Sons y était bon)
- Le journaliste de Rock Hard se fout ils de nos gueules car il idolâtre tellement Alice Cooper que quoi qu'il fasse, c'est bon ?
J'ai l'impression que la réponse est la 3...

NIVEAU SONORE LEGAL

L' Etat se préoccupe de notre santé auditive. Chouette.
Par contre quand l'état a besoin de chair à canon, comme en 1914-1918, en 1939, et surtout entre 1954 et 1961 en Algérie, la santé des jeunes, l'Etat s'en fout royalement.
30 000 jeunes Français morts en Algérie, des appelés pour la plupart, qui n'avaient rien demandés à personne, pour aller faire chier des gens dans leur pays.
Vous imaginez le gars qui dit au médecin à la conscription : je ne veux pas aller au casse pipe parce que les canons font plus de  102 dB....
Quelle bande de connards, nos décideurs.
Je suis allé à des dizaines de concerts, y compris Motorhead, Metallica et AC/ DC.
RAS.
Ce qui m'a fait perdre de l'audition et créé des acouphènes, c'est une saloperie de bactérie ORL qui a trainée 3 mois en 2012. Si j'avais pris des antibiotiques adaptés, je dis bien adaptés aux germes, je n'aurais pas eu d'acouphènes. L'amoxicilline qu'on nous refourgue n'est absolument pas efficace contre l'hémophilus, qui est le germe le plus fréquemment en cause dans les infections ORL et respiratoires. Mais l'Etat (par la voix des CPAM) dit qu'il faut le prescrire en 1er.
C'est encore l'Etat qui nous fait chier en nous disant de ne pas prendre d'antibiotiques.
Vous imaginez TYA, Metallica, AC/ DC à 102 dB.....
On a les élus qu'on mérite.
L'Etat est commandé à tous les niveaux par des imbéciles.
Normal, s'ils étaient intelligents, ils feraient autre chose. Ils travailleraient, par exemple.

ZEPPARELLA

9 millions de vues !
et je ne connaissais pas !
4 filles venues de je ne sais où qui font des covers (et quelles covers !) du Zeppelin.
A voir absolument

https://www.youtube.com/watch?v=xH-_9cwdLug
https://www.youtube.com/watch?v=jVvSfVQqT_M

MALCOLM YOUNG

Malcolm Young est mort la semaine dernière. RIP.
Grosse pensée émue pour ce bonhomme, ce géant, grace à qui j'ai pu passer mes années de fac sans trop de difficultés. AC DC a été mon groupe favori à cette époque. Que d'oreilles j'ai du casser à la cité U avec AC DC  à gros volume.... Tout le monde connaissait mon gout pour ACDC.

Bonne nouvelle, il ne serait pas mort à Marbella, comme Alvin Lee, ou Rick Parfitt, mais à Sydney. Pas d'erreur médicale à craindre donc.
cf : 

http://hearthemcalling2.blogspot.fr/2017/01/rick-parfitt-alvin-lee.html

videos

I'm going home
Trouvé sur ina.fr
found on French TV
Tourné le 29/01/1969 soit 8 mois avant Woodstock
Filmed 8 months before Woodstock
Le présentateur dit "voici I'm goin home" et ils jouent "No Title" :) mais finissent quand même avec "going home" coupé.
The man says "and now, I'm goin home" then the band play "no title" lol but finish with "i'm goin home" but cut.

Radio Moscou Don Laude

Chroniques Disques

BLACK SABBATH : The end
Dernier concert de Black Sabbath le 4 février 2017, leur ville natale Birmingham, où ils ont aussi commencé l'aventure en 1969.
J'espère que c'est le dernier concert style Aznavour, qui depuis 20 ans fait sa dernière tournée et qu'en réalité c'était le dernier concert de 2017!
En tout cas, après  avoir vu ce concert partiellement sur ARTE il y a 15 jours, je dois admettre que le concert est fantastique. Tous les meilleurs titres sont là, il me manque à moi "sweet leaf" que j'adore, mais "into the void" de "Master of reality" est là! Tous les meilleurs titres sont ici. Et ce son ! enregistrement impeccable. La basse vrombissante de Geezer est bien là. La voix de Ozzy est parfaite malgré les années, quant à Tony Iommi, que dire? Sa guitare est envoutée par les fées de la beauté, de la grâce, du génie.... Quant on pense que le son de Black Sabbath vient du fait qu'il a perdu accidentellement en usine 2 phalanges sur les doigts du manche (il est gaucher) et que les cordes lui faisaient mal aux moignons, qu'il a du prendre des cordes plus fines et surtout moins tendues, ce qui a donné ce sont si lourd si particulier très en avance. Comme quoi, le génie tient à peu de choses : 2 phalanges.... Sans oublier les compositions des 6 premiers albums, issues de cerveaux géniaux. Le batteur est un jeunot que je ne connais pas, mais qui assure bien. Bill Ward boude, ou je ne sais quoi. Tant pis pour lui.
J'ai regardé le DVD hier, et c'était la fête !
PS Sweet leaf est repris dans le bonus du DVD. Cool !

06.01.2018 : GRAND FUNK RAILROAD: Live NY 1972.

Qui se souvient de GFR? et pourtant, ils ont rempli des stades, vendus des disques par camions entiers...Le live album est un des meilleurs Live de tous les temps (Qui a dit le meilleur?).
Je suis tombé sur ce bootleg, sur .......Amazon !!!
La qualité sonore est très honorable. En réalité c'est un concert radio diffusé (on entend le DJ au début de certains titres).
Pour les puristes, cela correspond à la période où ils se sont séparés de leur producteur, terry Knight, avec moult procès ensuite. Cela correspond à la sortie de leur album "Phoenix", que j'adore (c'est le 1er que j'ai acheté de GFR), avec Craig Frost l'organiste ayant intégré officiellement le groupe. On disait à l'époque que le son s'était amélioré, gna gna gna, mais en fait non, c'était le même hard rock, sauf que le mixage était un poil léger.
Remixé, Phoenix aurait été exceptionnel.

Je ne sais pas si vous avez remarqué, mais les bacs des disquaires sont inondés de concerts radiodiffusés (Janis Joplin, CSN&Y, Runaways, Mountain, Cactus etc) de très bonne qualité (d'où les Cds décrits ci dessous d'Alex Harvey par ex) 
Un disquaire m'a dit récemment qu'il existe un flou juridique sur la propriété des concerts radio diffusés, et du coup, tout le monde (ceux qui peuvent) les pressent en viynle ou en CD et les vendent, avant que la loi ne les empêche.
Faites comme moi, achetez les. La qualité est presque toujours au RV.
Pour GFR, les Bootlegs sont assez rares, et toujours de qualité médiocre. En voila un de bonne qualité, alors ne vous gênez pas.
Pour info :  http://www.odmcy.com/catalog/index.php

THUNDERMOTHER
 J'ai découvert tout à fait par hasard ce groupe sur un site de "downloadage" Russe.
Le dessin de la pochette ressemblait aux dessins des pochettes de FIVE HORSE JOHNSON, groupe US de boogie hard blues absolument fabuleux. Je me dis que ça mérite l'écoute. Je faisais comme ça du temps des vinyles. Je me décidais sur les dessins des pochettes. C'est comme ça que j'ai découvert Saxon (dès le 1er), AC/DC avec la pochette de dirty deeds done dirt cheap pochette Française, avec les bandeaux sur les yeux des gens, le 1er Cold Chisel, le Godz et 100 autres. Une bonne pochette est celle qui dit ce que l'on va écouter dès le 1er contact.
Je le download donc, en me disant que si c'est pas bon, zoup, corbeille.
Je vous jure, je prends une claque sur la joue droite, violente et méchante. Quand la 2ème guitare entre en jeu, vlan, deuxième grande claque avec la bague sur la joue gauche.
Wow, je me dis. C'est qui ce groupe qui fait du hard'n'roll comme ça ?
Je vais sur youtube, et je vois cinq gamines (rien de péjoratif, c'est juste par rapport à mon age) déchainées, suédoises, jeunes, très jeunes, qui jouent comme si elles avaient déjà 20 d'expérience derrière elles!
Question genre, on pense à AC DC of course, mais ce n'est pas du plagiat, juste du RnR bien joué, nerveux groovy. Tout ce qui se joue de cette façon ressemble à ACDC époque Bon Scott. Donc stop les comparaisons. La jeune fille à une voix très RnR, rocailleuse, gouailleuse, un peu comme celle de Nina C Alice de Skew Siskin (encore un autre groupe excellent, Germain lui).
Je téléphone à mon disquaire Parisien préféré : il  a les 2 vinyles en stock (road fever et Rock n roll disaster) ! Aussitôt réservés, aussitôt achetés.
Excellents tous les deux.
Bémol, les 2 disques datent de 2014 et 2015. J'espère qu'entre temps elles n'ont pas splittées !
Allez sur youtube les voir.
le morceau FFWF est une tuerie !
Dans mes recherches je suis tombé sur un autre thundermother de 1970, anglais, enregistré à Wakefield, UK. C'est de l’excellent Blues Rock comme on savait le faire à l'époque (No Red Rowan).

le thundermother de 1970 :

RADIO MOSCOW: Henaurme déception
J'ai trouvé chez Gibert le CD de Radio Moscow. Je me suis dit cool, l'ancien groupe de la rythmique de Blues Pills, les albums précédent étaient bons, cela fera du bien à mes oreilles. Il est vrai que les premiers Radio Moscow étaient très bons.
Que nenni !
Album très nul, difficilement supportable.
Le style : tout ce que je déteste, à savoir un batteur qui tape n'importe quand, n'importe où, n'importe comment, style Ginger Baker, Mitch Mitchell ou Mastodon.
Le seul batteur capable de jouer de cette façon tout en conservant un rythme très soutenu était Keith Moon. (réécoutez Won't get fooled again, vous comprendrez ce que je veux dire)
Donc cet album est une vraie daube. Aucun morceau n'a d'intérêt.
La voix est mauvaise, le guitariste trop bavard. Tiens, je m'aperçois en écrivant que je n'ai pas entendu le bassiste....
Ne l'achetez surtout pas.
Je le revends 10 euros, acheté 15.
D'où l’intérêt de télécharger avant.... Dommage, la pochette est très belle.
don laude ici 

JEFFERSON AIRPLANE
Petit coffret de 3 cds  du dernier concert de l'airplane du 22.09.1972 et du concert à San Francisco le 7 mai 1969.
C'est du bootleg aussi, mais le son n'est pas mal du tout.
J'adore l'Airplane. J'ai un faible pour la guitare acide de Kaukonen, la basse Casady me fait hérisser les poils. J'aime toutes les compos...

 








MLP productions 

 Tous les CDs suivants viennent de MLP (Major League Production). Je ne sais pas si ce sont des parutions officielles, mais cela m'étonnerait. Toujours est-il que la qualité sonore de ces enregistrement est parfaite sauf le 2ème cd de Canned Heat, cd de peu d'intérêt d'ailleurs, et le Pink fairies qui sont moyens. Mais avoir un enregistrement du Pink Fairies, même moyen est un plaisir à ne pas bouder.
Les autres sont des bijoux. Les Alex Harvey sont très bons, le Thin Lizzy de même. Les Groundhogs ont un son extra. Je n'ai pas encore écouté le Trapeze, juste survolé. Le son est excellent aussi.
Les prix de ces cds ne dépassent pas les 15 euros, 20 pour les doubles.
Il y a d'autres titres dans le catalogue, mais je ne les ai pas. La qualité doit être excellente aussi.

THE PEPPER PORTER BAND 

 

Découvert par hasard sur Ezhvika fields, cet album est surprenant. Musicalement très bon, on pourrait le qualifier de Hard FM (HFM), mais le son est plus agressif que le HFM, on pourrait facilement le rapprocher de GAMMA, le groupe de Ronnie Montrose, même son soigné, mêmes guitares incisives, mêmes rythmiques, rien de mielleux ni de mièvre comme dans le HFM. La voix change, plus aiguë, mais très agréable. Album typique des années 80, dans la mouvance de Montrose, Sammy Hagar, Gamma ou Yesterday and today première mouture.